El hijo del Hombre

 El hijo del hombre - René Magritte

René Magritte (1898-1967). La idea central de su pintura y la que nos da la clave de su obra es que para este artista la pintura debe ser poesía, y a su vez la poesía debe evocar el misterio. A la manera del pensamiento de Heidegger, para Magritte, el misterio es inherente a la esencia de la verdad. Por eso, lo que él intentó hacer en sus pinturas fue el de suscitar en el espectador la intuición de lo oculto: detrás de un objeto pintado siempre ocultaba otro. De esta manera, al ejercicio de la pintura se superpone un ejercicio del pensamiento. Magritte buscaba con este recurso visual que en el espectador surgieran ideas inesperadas y sin embargo plausibles, teniendo en cuenta que las claves del misterio están en la imaginación y en lo que la alimenta: la memoria y los recuerdos.

En parte el origen de muchos de sus cuadros tiene que ver con esa zona de indiscernibilidad entre el sueño y la realidad.  Sus composiciones visuales nos cuestionan y nos llevan a interrogarnos acerca de lo que vemos y de lo que consideramos como real a partir de ello.

Pintura acrilica

 Pintura acrílica

Pinturas murales o decorativas... la pintura acrílica se utiliza principalmente para la práctica artística. Imprimaciones, colores primarios, aditivos, esmaltes, lavado, pintura base, pintura extra fina, etc.

La pintura acrílica es una técnica de pintura muy reciente a comparación con técnicas como la acuarela o la pintura óleo.

 Acuarela

Las primeras acuarelas ornamentales aparecen en Egipto y Mesopotamia, pues no son otra cosa que una disolución de pigmentos en agua con una base de gomas o resinas naturales. Aparecen decorando tanto muros como sarcófagos y en los distintos tratados sobre religión, ciencia o medicina egipcios, ricamente ilustrados sobre papiro a base de transparencias y virtuosismo por parte de aquellos primitivos artesanos.

Sin embargo es en extremo oriente donde surgen en el siglo I a.C. las que podríamos clasificar como verdaderas acuarelas al incorporar como soporte el papel que apareció en China en torno a esta fecha. Otros soportes muy frecuentes en el arte oriental fueron la seda, el papel de arroz y el pergamino (cuyo nombre procede de la ciudad de Pérgamo). En China la acuarela o Shuimo hua aparece en la dinastía Tang (618-907), época en la cual se empezó a utilizar agua (“shui”) y la tinta china (“mo”) de forma muy diluida, que posteriormente se espesaría con la dinastía Yuan (1271-1368) proporcionando más riqueza tonal a las obras.

 Banksy 

                                    La critica social sin nombre 

         Rage, the Flower Thrower (2005) Disponible en https://i2.wp.com/www.culturavia.com/wp-content/uploads/2016/01/banksy-obras3.jpg?fit=1194%2C745 

Banksy es el seudónimo con el que se conoce al popular artista callejero británico, la mayoría de los datos sobre su identidad son desconocidos, existen muchas teorías con nombres que se creen podrían revelar la identidad de este sin embargo han sido negadas y en la actualidad aun esta es desconocida.

Vincent Van Gogh Biografía

 Vincent Van Gogh

 Por quien el color era el símbolo principal de expresión 

      Image: The Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of Miss Adelaide Milton  de Groot (1876-1967), 1967, (67.187.70a), www. metmuseum.org

Nació el 30 de marzo de 1853 en Grool-Zundert, Holanda.

Vincent era muy emocional y no tenia confianza en si mismo. Era el mayor de 6 hijos de un pastor protestante, criado en una atmosfera religiosa y refinada. su hermano menor, Theo, fue su mejor amigo.

Recibió educación en un internado religioso, a los 16 años comenzó a trabajar como aprendiz en la filial de la Haya de la galería de arte Goupil; le gustaba el trabajo, pues ya se sentía atraído por el arte. Su carácter arisco hizo que fuera trasladado a la sucursal en Londres, en 1875 fue nuevamente trasladado esta vez a Paris, y en 1876 fue despedido y regreso a Holanda. Después de eso trabajo sin éxito en una librería, como vendedor de arte, profesor y ayudante de un pastor metodista.